La llar

Sara Cabo, Lurdes Casanova, Andrea Olaitz

La llar és un projecte artístic comú de Sara Cabo, Lurdes Casanova i Andrea Olaitz que parteix de la idea compartida de la llar com a indret mental. Com a lloc de relacions, de connexions entre objectes, persones, conceptes, imatges. Creant ponts des de la distància, construint lligams que constitueixen espais propis. Vam decidir treballar en grup i vam pactar una sèrie de condicions que permetessin que els tres llibres d'artista resultants tinguessin relació entre ells: les mides, el tema i la narració, conservant el llenguatge propi de cadascuna.

 La llar (2013)

Fotolitografia i impressió digital sobre paper.

Tres llibrets de 9,5 x 19,5 cm.

Web del projecte: http://lallar.webs.com/

Pausa, pausa de Pell

Mercè Galí

Els processos de gravat deixen rastre en papers, màcules i matrius. Una part del procés de fer una estampa, consisteix en anar buidant i polint la planxa de tinta amb un paper. Els papers amb les empremptes que es generen, són l’element principal del meu projecte. Empremtes que sempre m’havien captivat, però que acabava llençant a la paperera. De la mateixa manera que un frotage és una estampa,el que estem generant continuament també ho són. Decideixo començar-les a guardar... Valorar el registre de la vida quotidiana, descriure un procés a través de les empremtes que deixo, reinventar, reanundar les traces per convertir-les en pensament. Pausa, pausa de Pell és la descripció d’un procés que es trenca. Un accident que atura l’acció, que em fa prendre temps, per tornar a començar.

Pausa, pausa de Pell, 2015.

Litografia sobre paper Sommerset.

Nit fosca de l'ànima

Núria Guerra Ortiz de Urbina

Nit fosca de l’ànima és un llibre d’artista que conté en el seu interior tres sèrie de tres estampes suturades entre elles que tenen com a referent el propi cos, reconstruint un espai abstracte d’intenció poètica. El color negre de cada imatge, que pren el protagonisme d’una obscuritat que envaeix fragments d’un cos-contenidor, es presenta com un espai d’incertesa i de desconeixement que obre la possibilitat a diferents suposicions.

Nit fosca de l’ànima, 2011. 

Llibre d'artista amb 9 estampes. 

Impressió digital i litografia offset sobre paper Somerset Velvet de 255 gr. 

Mida llibre: 39x 29,5 cm. Mida estampa: 38x28 cm.

Obra adquirida pel Patrimoni de la UB, 2011.

Viu ocult: hàptica

Aïda Andrés Rodrigálvarez

La meva recerca recrea espais mentals i físics en busca d’una atmosfera que ens transporti a l’interior de la nostra ment gràcies al sentit de la vista i la percepció sensorial de l’entorn, els quals esdeven el canal per desencadenar una sèrie de successos en nosaltres mateixos. Desperto aquests sentits mitjançant petits matisos com la transparència, la subtilesa cromàtica, la textura, la superposició i el conjunt. Això em du a representar aquests espais, els quals ens permeten viatjar fins al que jo concebo com allò profundament humà: la nostra memòria i els símbols que tots nosaltres compartim. Treballo amb el que hi ha en mí de memòria col·lectiva i la capacitat de l’ésser humà en captar allò espiritual en les coses materials i abstractes, en sintonia amb les teories que Aby Warburg desenvolupa sobre la memòria col·lectiva i l’imatge supervivent, Walter Benjamin i autoritat de la presència i Juhani Pallasmaa, que incideix sobre la importància que té el sentit del tacte en la nostra experiència perceptiva de l’espai i la comprensió del món. Intuitivament me n’adono que l’expressió primera del material que existeix per ell mateix em condueix a un terreny de subtilesa i sensualitat, per aquest motiu la meva tria inicial per a desenvolupar el meu llenguatge gràfic basat en la representació d’espais mentals i físics ha estat la pedra, el gra i la combinació dels colors de la quadricromia, exceptuant-ne el negre.

Grayscale 40, 2013.

10 litografies en paper de cotó, Zerkall 280,

còpies úniques en 2 mides  76 x 106 cm i 35 x 45 cm.

Aquest projecte forma part d'un Treball de Final de Grau.

Memòria del paisatge. El caminar com a motor de creació

Carmen de los Llanos Ochoa

La proposta que presento neix principalment fruit del desenvolupament de projectes anteriors realitzats dins de l’àmbit del gravat, amb el títols “Memòria del Paisatge. Un recorregut Visual I i II”. Actualment, provo d’aprofundir en una sèrie de pràctiques plàstiques derivades directament de l’observació, la connexió i la reflexió de l’entorn natural i del paisatge. En aquests projectes, els meus interessos de creació personals estan dirigits cap a la relació que jo estableixo amb el paisatge partint de les caminades i trajectes realitzats a la natura. D’aquesta manera, caminar esdevé el meu primer pas cap a la construcció d’un procés creatiu, una recerca de connexió. La meva atenció i percepció cap al paisatge passa a convertir-se en la mirada que em vincula. Durant el procés creatiu intento tornar a connectar amb aquells espais pels quals he transitat, generant una obra plàstica que s’articula com a testimoni reflexiu. Els resultats d’aquests observacions les materialitzo amb les disciplines que millor m’ajuden a expressar la idea. En els projectes anteriors les vaig formalitzar amb la tècnica de serigrafia, i en aquest que presento, amb la tècnica de litografia sobre paper, que es diu Litho-Gum Print, amb dos vídeos i un àudio, en format d’instal·lació. D’aquestes tècniques també m’interessa sobretot el retard, entre el procés vital i el procés de registre i estampació de les obres el que em permet plantejar-me-les com a reconstruccions. És aquesta no immediatesa la que em fa possible objectivitzar l’experiència i “reelaborar-la”. L’obra resultant, més enllà de la seva condició formal i la seva gramàtica tècnica, es converteix en el llegat poètic de l’experiència. Apareix i persisteix com un record físic establert, gairebé sempre, en un llenguatge visual.

Memòria del paisatge, 2013.
Tècnica Litho-Gum Print, 3 murals de 2,52 x 5,94 m

Afectos, efectos. Can Peixauet

Maria Arqués Zaragoza

Trabajo desde la introversión hasta la extroversión del lugar, , y desde la distancia primaria hacia la aproximación de entre personas. Desconocidos regenerándose en su continuado conocimiento del otro que los aproxima. La abertura hacia los detalles que acorta las distancias de entre identidades, personalidades y su lugar para ser: cuando en el aumento de convivencia se facilita la lectura de la materialidad del sitio, se asosiega la inestabilidad y se consigue una adaptación íntima del conjunto.  

La instancia de un lugar especial más uno que alcanza estados de conexiones de entre ellos, y anula los espacios vacíos; la experimentación de la reducción de un espacio amplio que viene de prácticas sociales, las cuales lo visitan y establecen como hogar.

El trayecto y su relato hacia el congenio del sentido profundo del lugar con sus convivientes: siete audios del ambiente con aquellos que lo completan. La compresión del lugar para asir un más conocimiento íntimo; el compartir que se remite en el espacio horizontal y abierto para lograr el trato personal . Así, busco representar los efectos de sumadas experiencias propias y colectivas, sucedidas en el parque público de Can Peixauet, en Santa Coloma, mediante el ofrecimiento de actividades deportivas propuestas por Atletas en Acción (un ministerio de proyectos sociales del cual formo parte). Más los afectos que se requieren para promover y reformar vínculos hacia la creación de relaciones, integración y cooperación de entre gente juvenil multicultural.

Introversión, 2013.

Litografías sobre papel, 50 x 65 cm.

Sin título, 2013

Litografías sobre papel, 50 x 65 cm.

Extroversión, 2013.

Litografías sobre papel, 50 x 65 cm.

Soporte: papeles de gravado de tres gamas cromáticas distintas.

Completa con: una grabadora y unos auriculares, 
con el contenido de 7 audios  que reproducen el ambiente y la presencia activa de quienes dan sentido al lugar.